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编辑技巧观点和视线

 2015-07-18

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编辑的技术(一)
镜头画面怎么接,时间长度怎么定,影片怎么组织构成….业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。


这一篇文章是作者访问了二十八位专业影像编辑者所得到的结论


要知道影像编辑到底要考虑那些因素,遵循什么原则,并且使影像编辑表现有深度,使编辑者对编辑过程产生乐趣。要了解这些问题,请你参考这一篇文章。


编辑技术就是构成的技术。


影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去,把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术,使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作。也是一个很知性的谜题。


同样的素材交由不同的人编辑,就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。


编辑是”感性的技术”,而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部,它必须具备编辑的技术。


理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在。


好比我们观看一部影片,你觉得过程很顺畅,就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。


剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面,如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来,这就是编辑的技术。


很多时候我们用感性的眼光剪接影片,却无法编辑出顺畅的影片。


编辑有它的基本原则,并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。


剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况,也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异,为什么会有这种差异?造成异样感的原因又是什么?


跳接
我们用一个人5秒钟步行的画面来想象,如果我们剪掉第2秒的30格,影像会如何变化?步行的人在第二秒时会突然向前跳,此时观赏影像的人就会有"异样感"。


在一连贯的动作中,剪去衔接部份,产生跳动现象,这种剪接叫”跳接”(Jumping cut)。


譬如,有一个人正把各种物品放入行李箱,在一连贯的动作中,如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片,不但节奏变快,而且会频频跳动。


上面所举的例子,实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。


编辑的基本NO.1


为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉,编辑的基本首要原则是:”不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、 cut out) 的方式来衔接"。同一大小和位置不变的被摄体卡接,视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。


进一步的说,除非为了强调连续镜头之间关连性的强度,和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动,最好避免使用这一种剪接法。


拍摄人走路的的镜头,我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接,在不知不觉中犯了跳接的错误。


譬如我们拍摄八挂山大佛,摄影者拍摄了许多佛像的镜头,可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接,产生了不连续的感觉,影像呈微妙的连续跳动。


解决跳接的对策
最单纯的对策是,首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。


也就是近镜后接中景,中景后接长镜,长镜后接特写。不要使相同大小的影像连接在一起。这种大小不同的连续镜头,可以使”不连续感”和”不愉快的异样感”得以一举解除。


用最大的差异,明快的处理连续的镜头,使观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。人对”含糊的差异”有不愉快的感觉,对”明确的差异”较能接受。后者对编辑的节奏感和顺畅感具有很大的功用。


如果因事实的需要,必须连续使用同一大小的影像时,前镜头和后续镜头之间可以加入”桥接镜头”(bridge cut)。也就是在两个相似的镜头中插入一个迥异于前后两个镜头的画面。正如字面上的含意,桥接镜头是要制造前后有关连的两个镜头的差异性。就像文章的句点一样,把两个相似的镜头分开。以八挂山大佛为例,前镜头是中景的大佛正面像,后续镜头是中景的45度像,这两个相似的镜头的连接产生了不自然的跳动。如果在两镜之间插入一个信徒拜拜的镜头,影片将变得较顺畅而富变化。


在编辑的工作上有许多必须考虑的问题,其中之一是;”从人类视觉特征的基本判断”。这个重要的项目。


如果能够具备充份的编辑知识,对摄影时镜头的运用和选择也有莫大的帮助。有了编辑的经验,在拍摄过程中对重要的被摄体选择不同的大小和位置来取镜。有了这些丰富的素材,编辑工作就额外的轻松顺手。编辑可以影响摄影,摄影也可影响编辑。


信息量和画面长度的关系
画面的时间长度和流畅性是具关连性的。如果每一个镜头的时间都一样长,节奏感完全一致,很多时会使观赏者感觉单调乏味。


如果把连续画面的长度巧妙大胆的加以变化,就有较强的节奏感,使观赏者容易感受到。


并非所有的画面都以机械式来制定长度。从来画面长度就有”适当最好”的说法。但到底多长才算适当呢?


以前,如果你拿这个问题去问影像编辑者,他们通常给你的回答是,画面能达成它的任务的时间就是”适当时间”。譬如我们拍摄从黄昏到夜晚的片断,此时必须有满月的画面。到底这个满月的画面要多长?或许是2秒,或3秒。如果没有特别要强调,通常都不会超过5秒吧。


这个满月的画面是在表示夜晚的到来,对于传达此项讯息所需要的信息量的长度如果只需2秒或3秒就足够,那么这一段时间就是所谓的”画面能达成它的任务的时间。


还有,在一般情况下,以固定画面影像的大小为例,近镜所需时间较短,长镜(广角)较长。这是以不同画面所提供的数据的数量的观点来说明的。


近镜时数据数量少而明确,观众在短时间内就能接受信息的内容。长镜时数据数量多而复杂,观众要了解数据的内容必须花费较长的时间。


例如以近镜拍摄一个人家的姓名牌(日本人大多会在住家门前张挂”00家”的姓名牌)。这姓名牌只能告诉你这户人家的主人姓名,或是从姓名牌的状况判断房屋的新旧程度。


如果以广角镜拍摄,它所包括的数据量会增加,包括这个房屋的方位、面宽、结构、形式、邻家的状况…..等等都会传达给观众。


当然,只拍摄姓名牌也许只要2秒,拍摄房屋全景则要3秒到5秒,如果把两者的时间对调,这个编辑的结果就会变得很奇怪。


简单的说就是近镜时间短,长镜时间长。


编辑的目的是要准确的传达信息,因此必须配合合理的”适当时间”。


编缉的技术(二)
编辑跟着意志走


本文开始时曾经提过,编辑是构成的作业。


编辑者为了既定的目标和意图,可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构,所以编辑就是影像的再构成。


这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。


基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头,主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务,因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头,因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。


其次,和上述相反的是,以象征性的镜头作为第一镜头,用来诱导主题镜头的出现,也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)


构成可以左右作品的内容,这在一般的标准化影片中是难于看到的。


旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑,其实如果你省略出发时的片断,从到达目的地开始编辑,这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。日本电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面,这支影片就有较强的吸引力。


有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。


也有影片开始时只听到声音,眼前什么也看不到。这是声音导入法。


编辑前你如果肯多发点心思去构思,你会有较大的收获。


好的开始是成功的一半,这句谚语用在这里最为贴切。


反操作(Re-action)


在构成影片时采取某些保留的片断,可以增加影片的神秘性。


一支欣赏红叶的影片,开始时没有任何红叶的画面,只看到人们在观看、拍照、赞叹,手指向上方的种种不同的表情,以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时,开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。


此外,为了强调红叶的美,编辑时可选择众多游客的面部特写,藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法,反操作也是构成的重要因素。